Kesme türleri, ritim ve geçişler
Güncellendi:
İzleyici bir videoda neyin kesildiğini nadiren fark eder; fark ettiği şey, nerede sıkıldığı ya da nerede kaybolduğudur. Kesme, iki planı yan yana getiren en küçük kurgu hareketidir ve doğru yerde yapıldığında görünmez kalır. Aşağıda en sık kullanılan kesme türlerini, ritmi nasıl kuracağınızı ve geçiş efektlerine ne zaman başvuracağınızı toplu bir bakışla bulacaksınız.
Temel kesme türleri
| Tür | Ne yapar? | Nerede iş görür? |
|---|---|---|
| Düz kesme | Bir planı doğrudan bir sonrakiyle değiştirir | Hemen her yerde, varsayılan seçim |
| Atlama kesmesi | Aynı kadrajdan zamanı sıçratır | Konuşma videosunda duraksamaları atmak |
| Eşleşen kesme | İki planı ortak bir şekil veya hareketle bağlar | Mekân ya da zaman değişimi |
| Ara görüntü | Anlatıya ikinci bir görüntü ekler | Konuşmayı görsel örnekle desteklemek |
| Paralel kesme | Aynı anda geçen iki olayı dönüşümlü gösterir | Gerilim ve karşılaştırma |
Hareketin ortasında kesmek
Birinin kapıyı açışını gösteriyorsanız, ilk planda kolun uzandığı anda kesip ikinci planda kapının açılmakta olduğu görüntüye geçmek akıcı bir bütün verir. Hareket bitene kadar beklerseniz göz bir duraklama hisseder. Bu yüzden çekim sırasında aynı hareketi iki farklı açıdan, yarım saniye örtüşecek biçimde almak kurguyu çok kolaylaştırır.
J ve L kesmesi
Sesin görüntüden biraz önce ya da sonra gelmesine bu ad verilir. J kesmesinde yeni planın sesi, görüntü değişmeden önce duyulur; L kesmesinde ise eski planın sesi yeni görüntünün üstünde birkaç kare daha sürer. Röportaj ve vlog türünde konuşma bölümlerini bu yöntemle birleştirmek, bağlantıların "kalıpla basılmış" gibi durmasını engeller.
Ritim: planın ömrü
Ritim bir kuraldan çok kulak işidir, ama birkaç ölçü işinize yarar. Sakin bir anlatıda planlar altı yedi saniye yaşayabilir; hareketli bir tanıtım parçasında bir iki saniye bile uzun gelebilir. Müzik kullanıyorsanız kesmeleri vuruşlara oturtmak sezgisel biçimde iyi sonuç verir, ama her vuruşta kesmek yorucudur; vuruşların yarısını ya da dörtte birini seçin.
- Bir planın ne söylediğini seyirci iki saniyede anlıyorsa, ikinci saniyeden sonra o planda kalmanın bir nedeni olmalı.
- Ardışık üç planı aynı uzunlukta bırakmayın; metronom gibi akış ilgiyi öldürür.
- Videonun ilk on saniyesi en sıkı kesilen bölüm olsun; sonlara doğru nefes payı bırakmak kolaydır.
- Şüphe ettiğiniz bir plan varsa çıkarıp bir kez izleyin; eksikliğini hissetmiyorsanız fazlaydı.
Geçişler: ne zaman, ne kadar?
Çapraz çözülme iki planı üst üste eritir; zamanın aktığını, yumuşak bir bağın kurulduğunu anlatır. Kararma bir bölümü kapatıp yenisini açar. Silme, çeviren ve benzeri hareketli geçişler ise kimi zaman eğlenceli olsa da çoğu zaman videonun ciddiyetini dağıtır. İyi bir ilke, bir videoda tek tür geçişe bağlı kalmaktır.
- Düz kesme
- Aynı sahne içindeki ardışık planlar için.
- Çapraz çözülme
- Zaman atlaması veya duygusal yumuşama için, yarım ile bir saniye arası.
- Kararma ve açılma
- Bölüm başı, bölüm sonu ve final.
Sık yapılan üç yanlış
- Konuşan kişinin sözünü bitirmesini beklemeden kesmek; cümlenin son hecesi havada kalırsa montaj hemen belli olur.
- Aynı kadrajdan ardışık iki atlama kesmesi yapmak; ekranda kişi sıçrıyormuş gibi görünür. Araya bir ara görüntü ya da hafif yakınlaştırma koymak bunu gizler.
- Geçişi kesmenin eksikliğini kapatmak için kullanmak; kesme zayıfsa geçiş onu kurtarmaz.
Kendi kesmenizi sınamak
Sesi kapatıp videoyu izlemek, görüntü anlatımının tek başına yeterli olup olmadığını gösterir. Görüntüyü kapatıp yalnızca dinlemek ise konuşma kesmelerinin doğal durup durmadığını ele verir. İki deneme de beş dakikanızı almaz ve en bariz hataları yakalar.
18 yaş altındakiler için uygun değildir. Bu sayfa bilgilendirme amaçlıdır; herhangi bir platformu önermez.